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——浅析中国早期有声电影的试制

 

张岳

（中国传媒大学）

 

摘  要：20世纪20年代声息进入电影，给电影带来了天翻地覆的转换。本文梳理了20世纪20年代中国电影公司曾选拔的两种灌音样式：蜡盘灌音样式和胶片灌音样式，并聚拢其时政局不稳、战乱频仍、经济薄弱、技巧过期的时期配景，试图还原中国电影界是如何理财这场转换浸礼的。

要道词：蜡盘灌音样式，胶片灌音样式，中国电影声息发展史

 

1927年仅加了一段对白的《爵士歌王》在好意思国取得了巨大的奏效，记号着有声电影的降生。声息进入电影，给电影带来了天翻地覆的变化：它不仅带来了电影技巧的变革，还带来了创作不雅念的更新。当这股飞腾涌向中国时，咱们不仅要问，在政局不稳、战乱频仍、经济薄弱、技巧过期的20世纪20年代末，中国电影是如何理财这场转换浸礼的呢？

1929年2月，上海夏季配克影院矜重公映了有声短片《摇荡将军》，同庚好莱坞文告不再坐褥默片，随后“好意思国声片”巨额涌入国内，上海等大城市的高档影院纷繁改造安装有声电影征战，不雅看有声电影成了其时最娴雅的消遣。不外没多久，这些期冀在中国赚取更多利益的“好意思国声片”就遭遇了前所未有的艰辛——世俗老庶民根柢听不懂英文！当奇不雅不再是奇不雅时，有声电影的票房启动直线下落，夹缝中生计的中国脉土电影看到了一线晨曦，“好意思国声片”暂时受挫、“好意思国默片”又处于断档，拍摄国产有声电影以回答国片、抗击“舶回电影”成为其时中国电影东说念主最大的呼声。

 面临有声电影的飞腾，中国各电影公司一莫得丰足的资金、二莫得先进的技巧、三莫得国度的复古，各公司只能凭证本身情况制定发展路子。在相互倾轧、你死我活、投契盛行的营业社会里，谁成为第一个吃螃蟹的东说念主，谁就有可能成为大赢家，猛烈的竞争充满着自负、冒险和投契的滋味，稍有失慎就会室如悬磬。试制“国产声片”之路恰是在这么一种环境氛围下艰巨的启动了。

其时有声电影通用的灌音样式有两种：蜡盘灌音样式（sound on disc）和胶片灌音样式（sound on film），这两种样式中国电影公司都曾选拔过。

 

一、腊盘灌音样式有声电影的试制

蜡盘灌音样式的灵感源头于爱迪生联想的留声机。这种样式是指照相机与蜡盘灌音机通过某种联动安装邻接，在照相机记录画面的同期，声波经过传声器等拾音征战刻录在蜡盘上。放映的时候则使蜡盘上的声息被拾音器拾取，然后经过放大器和扬声器还放出来。选拔这种样式灌音的影片频繁被称为“蜡盘式有声电影”或者是“唱片式有声电影”。

蜡盘不同于世俗的唱片，世俗唱片的直径为10英寸或12英寸，转速为78转/分钟，10英寸唱片的时长是2.5分钟，12英寸唱俄顷长为4分钟。有声电影使用的蜡盘直径则为16英寸，转速被缩短为33(1/3)转/分钟，时长在11-14分钟之间，这么才能配合电影胶片的运转速率以及每本胶片1000英尺的长度。这种蜡盘只录制一面，另外一面频繁会印制出品公司称号以及播放次数辅导。图1中的蜡盘上画有20个小方格，标明这张蜡盘能播放20次，越过20次蜡盘上的声息就会弄脏不清不可再使用了。因此，为了便于记录，蜡盘每播放一次便会划掉一个小方格。

蜡盘灌音样式的代表居品是好意思国西电公司研发的“维太风”（Vitaphone）灌音系统（图2），最早被华纳公司购买使用。

蜡盘灌音样式的优点是本钱相对便宜，不需要对现存拍摄和放映征战进行全套更换，不错结束存声电影和无声电影的兼容。它的瑕玷就是征战过于远大复杂、只能用于室内拍摄，机械杂音很大，而且腊盘不易保存容易断裂，遭遇胶片段俄顷很难再归附同步。

其时有两家中国电影公司选拔了这种灌音样式进行有声电影的试制。

（一）明星公司与《女乐红牡丹》[1]

1922年3月，明星影片股份有限公司（后简称明星公司）在上海修复，这是中国电影史上第一家实在的电影公司。随后几年，在几位创始东说念认识石川、郑正秋、周剑云[2]的指挥下，明星公司几经升沉终成为其时中国最有成效的制片公司，并一直保持着电影界的首长地位，直到1937年毁于日军的轰炸。“国产影片公司，东说念主咸推明星影片公司为首长，盖该公司资力最丰足，东说念主才最充足，征战最完备，出品最风雅也。连年来所出影片，益见猛晋”[3]。算作1922至1937年间中国最大的制片公司，明星公司在对于“有声电影”的商酌中，成为制作国产有声电影的焦点，好多不雅众、影评家都把制作国产有声电影的盼望放在了明星公司身上。

1929年2月，跟着《摇荡将军》在上海的放映，异邦有声电影矜重输入中国。之后上海各大首轮影院继续安装了有声电影的放映征战，放映单元的有声化鉴定了各电影公司坐褥有声电影的决心。

1929年底，好意思国第二届奥斯卡金像奖最好女演员得回者玛丽·璧克馥（Mary Pickford）和丈夫说念格拉斯·费尔班克（Douglas Fairbanks）来到上海，参不雅了明星制片公司。在闲谈会上，费尔班克先容了好意思国电影依然进入有声阶段，这对于明星公司的各位老总们来说无疑是一个相等天真水灵的刺激。

其时，18集红得发紫的《火烧红莲寺》为明星公司赚到了有余的资金。占据了天时地利，张石川、郑正秋、周剑云出筹画策，启动筹备有声电影的拍摄。

明星公司对其时流行的多样灌音技巧进行了查考，同西电公司也关联过，然而左券上的残暴要求使明星公司感到，按照其时的经济情状非但莫得支付购买摄制权的能力，就连以后每片所抽取的版税也背负不起。恰巧其时上海百代唱片公司（法属）新买进了一台“蜡盘记音”的机器，与胶片灌音系统比较，蜡盘灌音系统本钱便宜，制作肤浅，于是与百代公司素有斗殴的明星公司当即决定与它协作，选拔蜡盘灌音样式，以环球影片公司的口头共同摄制有声电影。

1930年6月，在张石川的专揽下，明星公司启动拍摄《女乐红牡丹》。其时拍摄一部默片的本钱一般都在4000银元-50000银元之间，明星公司的无声电影为保证质地均在20000银元以上[4]，而《女乐红牡丹》的投资达到了12万银元，历时6个月，前后共有100余东说念主参加拍摄以及后期责任，非论在投资上、完成周期上照旧东说念主员参加上都谗谄了以往的记录。

整个摄制构成员都是第一次拍摄有声电影，莫得任何现实训戒不错模仿。过后，导演张石川发出了这么的叹惋：“为了制音方面，前后失败了有四次之多，到第五次才算大事完毕，那四次失败的时候，咱们整体同道，无意真的急的要哭出来，无意真急的黔驴技尽，果真吃了千辛万苦。”[5]

动身点，是脚本。以往无声电影的脚本基本是一个鄙俚的故事大要，以致有的时候连大要都莫得，只存在导演的心中。然而，有声电影则完全不同，语言弥补了动作的不及并用来叙事抒怀，编剧和导演要用语言（对白）进行念念考，这就要求电影脚本必须像戏剧脚本不异严格准确。不错这么说，声息的加入使得电影脚本的写稿走向按序化。

其次，是照相。因为要与蜡盘上的声息保持同步，是以照相机的摇片速率必须作念出改变，这与无声电影时期大不换取。

再次，是决定使用何种语言。细则好脚本，骤然发现演员们的方言成了一个大问题，这在无声电影中是不存在的。研讨到寰宇市集，《女乐红牡丹》决定用世俗语（其时称“国语”）代替方言。剧中23位演员，划分来自广东、山东、湖南、湖北、江苏、浙江等六省，口音各不换取，明星公司成心聘用了专科东说念主员改换演员们的发音，并进行了很永劫候的教师。

临了，是声息的录制过程，其时称之为“收音”，亦然最为繁难最为艰巨的一关。主演胡蝶也曾回忆此片的灌音经过：“电影先按默片拍好，然后整体演员背熟台词，再到百代唱片公司将台词录到蜡盘上。……在灌音的过程中亦然十分艰苦的。我其时的形貌也和其他电影从业员不异，十分弥留，似乎这次的奏效与否干系到今后的出息与交运，因为在灌音时，演员对着我方饰演的扮装念台词，如有念错念快念慢，就要重来。悉数演员与现场的责任主说念主员都十分弥留。曾接连锻练了四次，失败了四次，到第五次实验才得回奏效，每天在灌音室六七个小时，汗流夹背，当今想起都怕。”[6] 用当今的话来讲，《女乐红牡丹》选拔了后期配音的工艺。

灌音责任由法国东说念主叚谷槐专揽，张石川、程步高、洪深协助。前前后后进行了五次灌音责任：“第一次收获，杂音太多，发音狡猾，一派弄脏，听的咱们又气又笑，于是改造收音房，远隔杂音。第二次收获，东说念主则发音厉害，夹带沙音，物如戏中所用的乐器，但凡金属物，都变成土木声，听的咱们尴尬其妙。第三次收获，演员讲话的声浪，高下轻重，全走了样，简直不是那一趟事。第四次收获，大为最初，所可惜的是，……在仅容纳百余东说念主的百代工场里试片，合计声息……刚刚适值，拿到剧场一试，才知说念声浪太低，精彩大减，有些方位简直听不见，这如何不错公然开映……到第五次重收，两边训戒已多，较有把捏，一饱读作气，卒底于成，这才皆大怡悦。”[7]

即即是法国灌音师，录制声息的训戒也十分不及，更不必说算作外行的明星公司，基本上是摸着石头过河，一步一步积贮训戒。比如改造“收音房”（即灌音室）。百代公司算作专科的唱片公司，本应该具备隔音精粹的“收音房”，却由于“杂音过多”而不得分歧现存的“收音房”进行改造。由于其时的灌音技巧相等不熟悉，使用的灌音征战也十分原始，只能确保完成最基本的声息制作——口型准确、发音了了，根柢谈不上声息的艺术创作。

由于百代公司的“蜡盘记音器”并非电影专用，而是用来制作世俗唱片的，其蜡盘直径最大只能到12英寸，径直导致了每张蜡盘的容量缩短。为了配合蜡盘的容量，胶片长度相应减少，从1000尺/本降到600尺/本。最终《女乐红牡丹》的放映拷贝被分红了18本胶片并附带18张蜡盘，放映员的责任量（换片次数）比往往胶片加多了一倍。又由于强行压低转速——把“蜡盘记音器”78转/分钟的转速缩短到33（1/3）转/分钟，声息出现巨大失真。

在接近两百个昼夜的艰巨责任后，明星公司终于完成了中国第一部纯后期配音的电影，并将其蜡盘灌音系统称为“百明风”[8]。

1931年3月3日，《女乐红牡丹》在上海光陆大剧场试映；3月15日，在新光大剧场矜重公映，这是异邦院线初次放映中国影片，是中国电影界前所未有的创始。

天然《女乐红牡丹》在告白中大力倨傲声息质地，但这恰是它的短处。好多不雅众响应声息弱、不澄清、噪声大，有着蜡盘灌音的悉数瑕玷，尤其是遭遇断片、跳俄顷，声息与画面无法保持同步。尽管如斯，不雅众仍旧给以了和顺的复古，因为第一次听见我方心爱的演员启齿讲国语、演唱京剧，这对于看惯了异邦声片、饱受听觉之苦的中国东说念主来说是何等令东说念主旺盛！于是，《女乐红牡丹》万东说念主空巷连映一个月，创造了一个外传。要知说念，其时一部老例默片的上映时候是3天，最多不外7天，而《女乐红牡丹》竟然上映了一个月！不仅上海腹地，寰宇都为之震荡，同期也诱骗了南洋华裔。上海远东公司代表菲律宾片商以18000银元买走了该地区的上映权，后生公司以16000银元购买了印度尼西亚的上映权。而往常一部默片的版权最高售价才为2000银元[9]，《女乐红牡丹》谗谄了以往的记录。一时候，明星公司财路滔滔，上海滩流传这么一句话“明星而今果真身（声）价十倍了！”[10]。

继《女乐红牡丹》之后，原班东说念主马使用百代的蜡盘灌音系统又拍摄了一部有声电影《如斯天国》，灌音限制仍旧很差，不雅众的意思缩短了不少，明星公司便远隔了与百代公司的协作。此时，天一公司依然选拔胶片灌音样式，启动了《歌场春色》的拍摄。为了保持在国产有声电影中的霸主地位，明星公司派遣洪深切涉重洋奔赴好意思国查考好莱坞有声电影，并购买制作有声电影的器材。

1931年8月21日，洪深一瞥复返上海。奴隶洪深前来的有雷电华公司监制东说念主哈里·加逊（Harry Garson)、照相师杰克·史小姐（Jack Smith)、助理照相师詹姆斯·威廉逊（James Williamson)、五彩片照相师悉尼·兰德（Sydney Lnnd)、收音师盖瑞科·爱念念拜（Garrick Eiseubuy)、盖瑞念念比奥（Caresbiual)等共十五东说念主[11]。这次洪深飘洋过海，“花了一万一千好意思金，买回两部叫作念‘四达通’的灌音机，又花了一万六千好意思金买了一部有色照相机。同期还聘回几个好意思国东说念主……险些没花掉明星的老底”[12]。有声电影征战运回之后，明星公司立即参加了《旧时京华》的拍摄，指望梗概收回这次出洋的本钱。然而它的倾囊参加并莫得带来预期的经济效益，相背“九·一八”事变导致东北市集丢失，“一二·八”事变寰宇抗日情谊慷慨，“才子佳东说念主”、“鸳鸯蝴蝶”式的影片遇冷。千里浸于有声电影创作中的明星公司并莫得研讨到不雅众的抗日情谊，致使《旧时京华》票房惨败，明星公司大伤元气，不得不暂时撤销高本钱的有声电影，重操旧业拍起了无声电影，以拯救公司的经济危险。

（二）友联公司和《虞好意思东说念主》  [13]

友联公司是其时限制较小的电影公司，在司理陈铿然的指挥下启动了有声电影的尝试。陈铿然和照相师刘亮禅相等热衷钻研电影技巧，在1929年下半年设法进入夏季配克剧场的机房，详确不雅察异邦蜡盘式有声电影系统的征战，发现存声电影的蜡盘灌音样式与世俗唱片的灌音样式之间的最大区别就是转速不同。经过深入研究，两东说念主联想出不错装卸的转速修改器：“牙子盘”。1930年6月“牙子盘”取得了突破性进展，陈铿然启动与唱片公司研究灌音事宜。其时上海独一2家唱片公司领有完善的灌音征战：百代和大中华。百代由于受雇于明星公司这个大顾主不肯与友联公司协作，大中华最初多样抉剔树立多样攻击临了才答允与友联公司协作。

1930年9月，大中华和友联公司以“一鸣有声电影公司”的口头摄制有声电影《虞好意思东说念主》。《虞好意思东说念主》选拔了先期灌音同期放声的工艺历程（肖似至今天的MTV拍摄历程）：先在大中华录好声息，然后在现场还放，演员再凭证声息进行同步饰演。友联公司原来筹画全片配上对白，但由于大中华索价奇高，临了只能挑出繁难的对白和颂赞进行录制，将唱片数目从22张（44面）压缩至5张（10面）。这5张唱俄顷长占全剧时长的1/4，其余部分就用《小桃红》、《雨打芭蕉》、《三潭印月》、《寒江残雪》等现成唱片代替。

《虞好意思东说念主》选拔了与《女乐红牡丹》相背的工艺，以处置后期配音口型同步的问题。但是由于现场放声的电唱机的转速与照相机的转速无法保持同步，陈铿然、刘亮禅两东说念主不得不从头改造照相棚中的电路，安装了好处的“同步马达”。但是声息与画面仍然有些交集不皆，只好在后期编订中选拔“抽格”的方法来弥补。此外，由于演员要按照前期录制好的声息进行饰演，动作未免僵化，这也《虞好意思东说念主》的拍摄酿成了很大的艰辛。

1931年2月，《虞好意思东说念主》基本拍摄完成，友联公司邀请了一些民众不雅看带有对白颂赞的部分片段，得到了“声息与银幕上的动作一致”、“声调行动，颂赞对白，无不迫肖”[14]的评价，令世东说念主相等期盼。但是，三个月后在夏季配克大剧场矜重公映时，《虞好意思东说念主》由于受唱片公司的挟制，不得不单推出三段《芳草好意思东说念主曲》以及极小数的对白。尽管与“有声颂赞对白巨片”的告白不符，不雅众们依然给以了原谅和复古：“有声片的对白，不求其多，只求其精，不然一味罗罗嗦嗦，说的莫得系统，反叫不雅众们懊恼，是以我说《虞好意思东说念主》的好意思，就好意思在对白未几。”[15]  

1931年5月，迟映了两个月的《虞好意思东说念主》天然莫得像《女乐红牡丹》那样震荡全上海，但也取得了不俗的票房收获。这对于实力并不丰足的友联公司来说是一个要紧获胜。

 

《女乐红牡丹》和《虞好意思东说念主》两部影片异曲同工地选拔了蜡盘灌音的样式。不同的是，前者选拔了后期配音的工艺历程，为中国电影的后期配音工艺的发展奠定了基础；后者则选拔了前期灌音、同期放声的工艺历程，为中国有声电影的摄制另辟新路，具有独创精神，并成为之后音乐录影带（MTV）的工艺历程。

以上即是中国试制有声电影的蜡盘灌音阶段，也称为“蜡盘配音”阶段，是无声电影向有声电影滚动的一种过渡体式。蜡盘灌音样式由于其本身的短处，幽静被淘汰。但在这个过程中，由于其本钱便宜（制片公司不错继续使用原来的无声照相征战，影院方面也只需增添小部分的机件便可凑合嘱托），颇受其时本小利微的中国电影公司的怜爱，使便宜的有声电影有契机进入大都市的一、二流影院。同期，由于蜡盘灌音样式与无声电影兼容，也受到其时巨额存在的无声电影院的选择。

 

二、胶片灌音样式有声电影的试制

胶片灌音（Sound on film）样式以处置声画同步为主要目的：升沉的声波经过传声器的换能作用后，变成变化的电流进入放大器进行放大，变化的电流引起弧光灯精明不定，从而在胶片上产生明暗变化的条纹（变密式）（图5）或宽度变化（变积式）（图6）的印迹，此为声迹。通过这种样式将声息记录在胶片上，并使得声息与画面保持同步。

  把上述方法翻转过来，就是胶片灌音样式的还音过程。胶片灌音样式频繁也称为“片上发音”灌音样式，自后的光学灌音即是源自于此。

无声电影胶片的运转速率是16格/秒，在胶片上径直记录声息的频率畛域最高只能容纳到4000Hz，越过此频率的声息无纲记录从而导致声息严重失真。若是想使胶片梗概记录更高频率的声息，需要加速胶片的运转速率。在胶片的运转速率被进步到24格/秒后，声息频率畛域提高到6000Hz，这就处置了声息严重失真的问题。

胶片灌音样式又分为“双系统”（Double system）和“单系统”（Single system）两种方法：双系统方法是指把声息和画面划分录制在两条不同的胶片上，然后洗印在整个；单系统方国法是指声息与画面同期录制在一条胶片上。前者声息比较澄清且便于洗印，但是容易酿成声画不同步；后者梗概确保声画同步，但是洗印困难且用度崇高。

胶片灌音样式的主要代表居品是好意思国西电公司研发的“摩维通”（ Movietone）有声电影系统，最早被福克斯公司购买并履行（图8）。

 

（一）华光片上有声电影公司和《云开见日》[16]

天然其时好多中国电影公司取舍本钱便宜的蜡盘灌音样式，但是仍然有一些公司启动尝试胶片灌音试制有声电影。

1931年3月份的《影戏生活》刊登了一则音书：大中国会同暨南公司已由夏赤凤指挥陈秋风、林如心等赴日本拍摄有声片。为什么要赴日拍摄呢？因为其时全亚洲独一日才气有胶片灌音的征战，日本发声映画社向好意思国西电公司购买了摩维通胶片灌音征战在亚洲的使用权，并改名为凯纳通 (Kinotone)。凯纳通对外租欠据件十分残暴：使用权8万好意思金，其他用度另算；必须到日本进行拍摄；影片刊行权归日本发声映画社悉数。残暴的要求使得好多中国电影公司瞋目而视。

而对于中国电影界来说，若是想拍摄胶片灌音样式的有声电影，独一两条路：第一，远赴重洋到好意思国购买有声征战，引进好意思国的技巧力量；第二，东渡日本，租用日本的征战，与日本的技巧东说念主才协作拍摄。夏赤凤取舍了去日本，力争摄制成中国第一部胶片灌音的有声电影，却莫得猜度这个耗资25万银元的取舍竟是花消往返一场空。

在归国之前，《云开见日》曾在东京中国使馆试映。好意思国百老汇剧场代表葛兰特以57000银元的价钱订购了一部运回好意思国放映，但是按照左券这次刊行收入全部归日本发声映画社悉数。剧组归国后便在多样媒体上大造威望，宣称《云开见日》才是中国第一部实在的有声电影，而且声息质地远远越过蜡盘灌音样式。[17]这种宣传触怒了明星公司，后者的《女乐红牡丹》正在上映期。明星公司很快就作念出了强有劲的挣扎。

20世纪30年代初日本加紧了对中国的侵犯，寰宇掀翻了抑遏日货的瓦解。明星公司期骗了民众的抗日情谊，责怪《云开见日》是期骗日本机器况兼在日本拍摄的，引发不雅众对该片的极大反感。该片最终票房惨败，20多万元的投资付之东流。

天然夏赤凤在《云开见日》的特刊上进行了辩解：“艺术是不应该分国界的”，然而在国难当头的时刻，这么的辩解显得太过煞白和无力；天然《云开见日》打出了“（对白）九百七十七次讲话六千九百三十五句，（颂赞）好处新歌新谱四处此外京剧时曲皆全，（音乐）计新谱二十六处随剧情配泰”[18]的告白字样，却仍旧是无力回天。

（二）天一公司和《歌场春色》[19]

 1925年6月，天一公司在上海修复。在邵氏昆季（邵醉翁、邵村东说念主、邵山客、邵逸夫）的筹谋下，到了20世纪30年代，天一公司依然与明星公司、联华公司形成三足鼎峙之势，成为其时最大的电影公司之一。邵氏昆季的筹谋理念使天一公司比其他两家公司走得更远，发展成了自后的邵氏影业集团。

邵醉翁在介意开拓腹地市集的同期，拓宽南洋的电影市集，派邵村东说念主严防新加坡刊行公司影片，又与爪哇国的后生贸易公司协作。恰是有了南洋结识的市集，天一公司得以在战乱中立于节节获胜。

1929年中国启动引入有声电影的放映时，从头加坡回到上海的邵村东说念主建议试制有声电影。邵醉翁立即对有声电影进行了矜重的造访，很快便细则了试制决议。天一公司最初也取舍蜡盘灌音样式，并摄制完成了一部短片《钟声》。此时明星公司的《女乐红牡丹》还在拍摄之中，眼看《钟声》就要成为中国第一部有声电影。一场尴尬的大火点火了照相场，《钟声》也付之一炬。

第一次试制的失败并莫得攻击天一公司，反而激勉了他们要拍摄质地最好的有声电影的决心。“咱们想从事实在片上发音，但是这件事触手可及，中国简直作念不到，于是不得不假手外东说念主了。”[20]其时的亚洲，独一日本掌捏胶片灌音的技巧，天一公司也曾与日本方面洽谈过，然而残暴的要求促使它不得不别具肺肠。邵醉翁作念了一个大手笔的决定——高薪聘用好意思国米高梅公司的四位技师，租用米高梅的征战，协作拍摄胶片灌音的有声电影。

经过半年的筹备，1931年7月6日，四位摊派照相、编订、灌音、洗印的好意思国技师抵达上海，并带来了多半机器——“一共十多大箱，是最新型的片上发音慕维通（摩维通）机器。其中有一辆大汽车，是摄外景的时候安装全部影机及收音机用的，况兼不错在车上发电，开动马达。还有无声的灯泡四十多只。”[21]天一公司还按照好莱坞的训戒对刚刚搭建好的照相棚进行了从头改造，在照相棚的周围安装了隔音物资，建成了中国第一座允洽拍摄有声电影的照相棚。

参加了巨额的资金，辘集了众位文学界名东说念主的灵巧，邀请了红透半边天的15位女明星参演，《歌场春色》的大手笔制作尽然不负众望。尤其是它的声息质地，令其时的其他有声电影无法望其肩背。1931年10月29日，《歌场春色》在上海新光大剧场首映，相等震荡；其在南洋卖座率也相等高。

邵醉翁也曾回忆过《歌场春色》的拍摄过程：“照相，则建设灯光，往往费二三个小时之久，始摄成一个镜头，在昔日摄无声片，一白昼可摄数十个镜头，今则一白昼只能摄四五个镜头，其所摄色泽，果柔好意思矣，但其代价，亦令东说念主可惊；收音，常因高下不可合度，每次必须试演屡次，方能照收，其音之澄清，固与好莱坞最好之有声片无异，但代价亦殊令东说念主齰舌。”[22]

好意思国技师带来的不仅是全新的机器，还有全新的工艺历程、全新的技巧和全新的创作理念。比如：要建隔音限制好的照相棚；要选拔无声灯泡（传统的炭精灯杂音很大）；如何打光如何灌音等等。

尔后，天一公司便把摄制有声电影算作主要坐褥任务，独霸了中国有声电影的霸权。邵醉翁更是在媒体上宣称“咱们以后认识不拍无声片，一心一意，在声片上发愤夫。” [23]

 

《云开见日》初次选拔了同期灌音工艺，是中国第一部选拔胶片灌音样式的有声影片；《歌场春色》则是第一部在中国脉土完成的胶片灌音样式的有声影片，它的公映记号着中国有声电影启动进入了普及阶段。

 

不良少妇

阅读历史，不单是是让咱们了解当年，更繁难的是要不雅照当今，指向改日。 80年后的今天，咱们同前辈们不异面临着电影新的技巧转换。面临新的转换，咱们又将何去何从？以往的历史早已告诉咱们，技巧的确是电影的基础，但皆备不是电影的目的。

技巧仍旧会速即的发展，仍旧会革电影的命。咱们应该以更为隔绝、更为熟悉、更为通达的心态面临每一次技巧转换以及荫藏在背后的不雅念转换。技巧的最初将会不休的摆脱更新电影的视听语言，将会不休拓宽电影的艺术施展力，咱们也愈加期待新的变化。