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——浅析中国早期有声电影的试制

张岳

（中国传媒大学）

摘  要：20世纪20年代声息进入电影，给电影带来了天翻地覆的翻新。本文梳理了20世纪20年代中国电影公司曾遴荐的两种灌音方式：蜡盘灌音方式和胶片灌音方式，并聚会其时政局不稳、战乱频仍、经济薄弱、技艺过期的期间配景，试图还原中国电影界是怎么迎接这场翻新浸礼的。

重要词：蜡盘灌音方式，胶片灌音方式，中国电影声息发展史

1927年仅加了一段对白的《爵士歌王》在好意思国取得了巨大的顺利，标记着有声电影的降生。声息进入电影，给电影带来了天翻地覆的变化：它不仅带来了电影技艺的变革，还带来了创作不雅念的更新。当这股激越涌向中国时，咱们不仅要问，在政局不稳、战乱频仍、经济薄弱、技艺过期的20世纪20年代末，中国电影是怎么迎接这场翻新浸礼的呢？

1929年2月，上海夏季配克影院持重公映了有声短片《翱游将军》，同庚好莱坞晓示不再坐褥默片，随后“好意思国声片”多量涌入国内，上海等大城市的高等影院纷繁改造安装有声电影开导，不雅看有声电影成了其时最时髦的消遣。不外没多久，这些期冀在中国赚取更多利益的“好意思国声片”就遭逢了前所未有的糊涂——泛泛老庶民根底听不懂英文！当奇不雅不再是奇不雅时，有声电影的票房驱动直线下落，夹缝中生涯的中邦原土电影看到了一线晨曦，“好意思国声片”暂时受挫、“好意思国默片”又处于断档，拍摄国产有声电影以回话国片、抗击“舶回电影”成为其时中国电影东谈主最大的呼声。

 濒临有声电影的激越，中国各电影公司一莫得丰足的资金、二莫得先进的技艺、三莫得国度的撑持，各公司只能凭证自己情况制定发展阶梯。在彼此倾轧、你死我活、投契盛行的贸易社会里，谁成为第一个吃螃蟹的东谈主，谁就有可能成为大赢家，热烈的竞争充满着残忍、冒险和投契的滋味，稍有失慎就会别无长物。试制“国产声片”之路恰是在这么一种环境氛围下贫寒的驱动了。

其时有声电影通用的灌音方式有两种：蜡盘灌音方式（sound on disc）和胶片灌音方式（sound on film），这两种方式中国电影公司都曾遴荐过。

一、腊盘灌音方式有声电影的试制

蜡盘灌音方式的灵感起首于爱迪生想象的留声机。这种方式是指影相机与蜡盘灌音机通过某种联动安装连结，在影相机记录画面的同期，声波经过传声器等拾音开导刻录在蜡盘上。放映的时候则使蜡盘上的声息被拾音器拾取，然后经过放大器和扬声器还放出来。遴荐这种方式灌音的影片频繁被称为“蜡盘式有声电影”或者是“唱片式有声电影”。

蜡盘不同于泛泛的唱片，泛泛唱片的直径为10英寸或12英寸，转速为78转/分钟，10英寸唱片的时长是2.5分钟，12英寸唱移时长为4分钟。有声电影使用的蜡盘直径则为16英寸，转速被裁减为33(1/3)转/分钟，时长在11-14分钟之间，这么才能配合电影胶片的运转速率以及每本胶片1000英尺的长度。这种蜡盘只录制一面，另外一面频繁会印制出品公司称呼以及播放次数教唆。图1中的蜡盘上画有20个小方格，标明这张蜡盘能播放20次，高出20次蜡盘上的声息就会无极不清不成再使用了。因此，为了便于记录，蜡盘每播放一次便会划掉一个小方格。

蜡盘灌音方式的代表居品是好意思国西电公司研发的“维太风”（Vitaphone）灌音系统（图2），最早被华纳公司购买使用。

蜡盘灌音方式的优点是本钱相对便宜，不需要对现存拍摄和放映开导进行全套更换，不错终局存声电影和无声电影的兼容。它的污点就是开导过于弘远复杂、只能用于室内拍摄，机械杂音很大，而且腊盘不易保存容易断裂，遭逢胶片段移时很难再复原同步。

其时有两家中国电影公司遴荐了这种灌音方式进行有声电影的试制。

（一）明星公司与《女乐红牡丹》[1]

1922年3月，明星影片股份有限公司（后简称明星公司）在上海修复，这是中国电影史上第一家信得过的电影公司。随后几年，在几位创始东谈见解石川、郑正秋、周剑云[2]的指挥下，明星公司几经升沉终成为其时中国最有收效的制片公司，并一直保持着电影界的首脑地位，直到1937年毁于日军的轰炸。“国产影片公司，东谈主咸推明星影片公司为首脑，盖该公司资力最丰足，东谈主才最充足，开导最完备，出品最精采也。比年来所出影片，益见猛晋”[3]。行为1922至1937年间中国最大的制片公司，明星公司在对于“有声电影”的商酌中，成为制作国产有声电影的焦点，许多不雅众、影评家都把制作国产有声电影的守望放在了明星公司身上。

1929年2月，跟着《翱游将军》在上海的放映，异邦有声电影持重输入中国。之后上海各大首轮影院陆续安装了有声电影的放映开导，放映单元的有声化坚硬了各电影公司坐褥有声电影的决心。

1929年底，好意思国第二届奥斯卡金像奖最好女演员赢得者玛丽·璧克馥（Mary Pickford）和丈夫谈格拉斯·费尔班克（Douglas Fairbanks）来到上海，参不雅了明星制片公司。在漫谈会上，费尔班克先容了好意思国电影仍是进入有声阶段，这对于明星公司的列位老总们来说无疑是一个绝顶活泼鲜嫩的刺激。

其时，18集红得发紫的《火烧红莲寺》为明星公司赚到了满盈的资金。占据了天时地利，张石川、郑正秋、周剑云出规划策，驱动筹备有声电影的拍摄。

明星公司对其时流行的多样灌音技艺进行了检会，同西电公司也有关过，然而条约上的坑诰条目使明星公司感到，按照其时的经济情状非但莫得支付购买摄制权的智力，就连以后每片所抽取的版税也职守不起。恰巧其时上海百代唱片公司（法属）新买进了一台“蜡盘记音”的机器，与胶片灌音系统比较，蜡盘灌音系统本钱便宜，制作浅近，于是与百代公司素有斗争的明星公司当即决定与它配合，遴荐蜡盘灌音方式，以大众影片公司的格式共同摄制有声电影。

1930年6月，在张石川的主办下，明星公司驱动拍摄《女乐红牡丹》。其时拍摄一部默片的本钱一般都在4000银元-50000银元之间，明星公司的无声电影为保证质地均在20000银元以上[4]，而《女乐红牡丹》的投资达到了12万银元，历时6个月，前后共有100余东谈主参加拍摄以及后期使命，岂论在投资上、完成周期上照旧东谈主员进入上都滋扰了以往的记录。

通盘摄制构成员都是第一次拍摄有声电影，莫得任何执行教育不错鉴戒。过后，导演张石川发出了这么的惊奇：“为了制音方面，前后失败了有四次之多亚洲色图 偷拍自拍，到第五次才算大事收场，那四次失败的时候，咱们整体同道，有时真的急的要哭出来，有时真急的黔驴技尽，确切吃了千辛万苦。”[5]

起初，是脚本。以往无声电影的脚本基本是一个顽劣的故事大致，甚而有的时候连大致都莫得，只存在导演的心中。然而，有声电影则完全不同，语言弥补了动作的不及并用来叙事抒怀，编剧和导演要用语言（对白）进行想考，这就要求电影脚本必须像戏剧脚本相似严格准确。不错这么说，声息的加入使得电影脚本的写稿走向模范化。

其次，是影相。因为要与蜡盘上的声息保持同步，是以影相机的摇片速率必须作念出转换，这与无声电影期间大不换取。

再次，是决定使用何种语言。细目好脚本，已而发现演员们的方言成了一个大问题，这在无声电影中是不存在的。磋议到天下市集，《女乐红牡丹》决定用泛泛话（其时称“国语”）代替方言。剧中23位演员，差异来自广东、山东、湖南、湖北、江苏、浙江等六省，口音各不换取，明星公司挑升遴聘了专科东谈主员修订演员们的发音，并进行了很永劫分的老师。

终末，是声息的录制过程，其时称之为“收音”，亦然最为进攻最为贫寒的一关。主演胡蝶也曾回忆此片的灌音经过：“电影先按默片拍好，然后整体演员背熟台词，再到百代唱片公司将台词录到蜡盘上。……在灌音的过程中亦然十分劳苦的。我其时的热情也和其他电影从业员相似，十分垂危，似乎这次的顺利与否相关到今后的长进与红运，因为在灌音时，演员对着我方饰演的脚色念台词，如有念错念快念慢，就要重来。扫数演员与现场的使命主谈主员都十分垂危。曾接连检会了四次，失败了四次，到第五次实验才赢得顺利，每天在灌音室六七个小时，汗流夹背，当今想起都怕。”[6] 用当今的话来讲，《女乐红牡丹》遴荐了后期配音的工艺。

灌音使命由法国东谈主叚谷槐主办，张石川、程步高、洪深协助。前前后后进行了五次灌音使命：“第一次得益，杂音太多，发音暴戾，一派无极，听的咱们又气又笑，于是改造收音房，阻隔杂音。第二次得益，东谈主则发音是非，夹带沙音，物如戏中所用的乐器，但凡金属物，都变成土木声，听的咱们窘态其妙。第三次得益，演员话语的声浪，高下轻重，全走了样，简直不是那一趟事。第四次得益，大为高出，所可惜的是，……在仅容纳百余东谈主的百代工场里试片，合计声息……刚刚恐怕，拿到剧场一试，才知谈声浪太低，精彩大减，有些场所简直听不见，这怎么不错公然开映……到第五次重收，两边教育已多，较有把抓，一饱读作气，卒底于成，这才皆大烦扰。”[7]

即就是法国灌音师，录制声息的教育也十分不及，更无谓说行为外行的明星公司，基本上是摸着石头过河，一步一步积存教育。比如改造“收音房”（即灌音室）。百代公司行为专科的唱片公司，本应该具备隔音精采的“收音房”，却由于“杂音过多”而不得不合现存的“收音房”进行改造。由于其时的灌音技艺相等不锻真金不怕火，使用的灌音开导也十分原始，只能确保完成最基本的声息制作——口型准确、发音明晰，根底谈不上声息的艺术创作。

由于百代公司的“蜡盘记音器”并非电影专用，而是用来制作泛泛唱片的，其蜡盘直径最大只能到12英寸，平直导致了每张蜡盘的容量裁减。为了配合蜡盘的容量，胶片长度相应减少，从1000尺/本降到600尺/本。最终《女乐红牡丹》的放映拷贝被分红了18本胶片并附带18张蜡盘，放映员的使命量（换片次数）比普通胶片增多了一倍。又由于强行压低转速——把“蜡盘记音器”78转/分钟的转速裁减到33（1/3）转/分钟，声息出现巨大失真。

在接近两百个昼夜的贫寒使命后，明星公司终于完成了中国第一部纯后期配音的电影，并将其蜡盘灌音系统称为“百明风”[8]。

1931年3月3日，《女乐红牡丹》在上海光陆大剧场试映；3月15日，在新光大剧场持重公映，这是异邦院线初度放映中国影片，是中国电影界前所未有的创始。

固然《女乐红牡丹》在告白中鼎力骄贵声息质地，但这恰是它的缺点。许多不雅众响应声息弱、不剖判、噪声大，有着蜡盘灌音的扫数污点，尤其是遭逢断片、跳移时，声息与画面无法保持同步。尽管如斯，不雅众仍旧给以了存眷的撑持，因为第一次听见我方可爱的演员启齿讲国语、演唱京剧，这对于看惯了异邦声片、饱受听觉之苦的中国东谈主来说是何等令东谈主兴盛！于是，《女乐红牡丹》万东谈主空巷连映一个月，创造了一个传说。要知谈，其时一部通例默片的上映时分是3天，最多不外7天，而《女乐红牡丹》竟然上映了一个月！不仅上海腹地，天下都为之颠簸，同期也招引了南洋华裔。上海远东公司代表菲律宾片商以18000银元买走了该地区的上映权，后生公司以16000银元购买了印度尼西亚的上映权。而往常一部默片的版权最高售价才为2000银元[9]，《女乐红牡丹》滋扰了以往的记录。一时分，明星公司财路滔滔，上海滩流传这么一句话“明星而今确切身（声）价十倍了！”[10]。

继《女乐红牡丹》之后，原班东谈主马使用百代的蜡盘灌音系统又拍摄了一部有声电影《如斯天国》，灌音成果仍旧很差，不雅众的意思意思裁减了不少，明星公司便拒绝了与百代公司的配合。此时，天一公司仍是遴荐胶片灌音方式，驱动了《歌场春色》的拍摄。为了保持在国产有声电影中的霸主地位，明星公司叮属洪久了涉重洋奔赴好意思国检会好莱坞有声电影，并购买制作有声电影的器材。

1931年8月21日，洪深一转复返上海。随从洪深前来的有雷电华公司监制东谈主哈里·加逊（Harry Garson)、影相师杰克·史小姐（Jack Smith)、助理影相师詹姆斯·威廉逊（James Williamson)、五彩片影相师悉尼·兰德（Sydney Lnnd)、收音师盖瑞科·爱想拜（Garrick Eiseubuy)、盖瑞想比奥（Caresbiual)等共十五东谈主[11]。这次洪深飘洋过海，“花了一万一千好意思金，买回两部叫作念‘四达通’的灌音机，又花了一万六千好意思金买了一部有色影相机。同期还聘回几个好意思国东谈主……简直没花掉明星的老底”[12]。有声电影开导运回之后，明星公司立即进入了《旧时京华》的拍摄，指望省略收回这次放洋的本钱。然而它的倾囊进入并莫得带来预期的经济效益，违反“九·一八”事变导致东北市集丢失，“一二·八”事变天下抗日厚谊激越，“才子佳东谈主”、“鸳鸯蝴蝶”式的影片遇冷。千里浸于有声电影创作中的明星公司并莫得磋议到不雅众的抗日厚谊，致使《旧时京华》票房惨败，明星公司大伤元气，不得不暂时毁掉高本钱的有声电影，重操旧业拍起了无声电影，以支援公司的经济危险。

（二）友联公司和《虞好意思东谈主》  [13]

友联公司是其时限制较小的电影公司，在司理陈铿然的领导下驱动了有声电影的尝试。陈铿然和影相师刘亮禅相等热衷钻研电影技艺，在1929年下半年设法进入夏季配克剧场的机房，详备不雅察异邦蜡盘式有声电影系统的开导，发现存声电影的蜡盘灌音方式与泛泛唱片的灌音方式之间的最大区别就是转速不同。经过深入研究，两东谈主想象出不错装卸的转速修改器：“牙子盘”。1930年6月“牙子盘”取得了突破性进展，陈铿然驱动与唱片公司磋议灌音事宜。其时上海惟有2家唱片公司领有完善的灌音开导：百代和大中华。百代由于受雇于明星公司这个大顾主不肯与友联公司配合，大中华率先多样抉剔莳植多样辛劳终末才容或与友联公司配合。

1930年9月，大中华和友联公司以“一鸣有声电影公司”的格式摄制有声电影《虞好意思东谈主》。《虞好意思东谈主》遴荐了先期灌音同期放声的工艺过程（访佛至今天的MTV拍摄过程）：先在大中华录好声息，然后在现场还放，演员再凭证声息进行同步饰演。友联公司蓝本野心全片配上对白，但由于大中华索价奇高，终末只能挑出进攻的对白和赞扬进行录制，将唱片数目从22张（44面）压缩至5张（10面）。这5张唱移时长占全剧时长的1/4，其余部分就用《小桃红》、《雨打芭蕉》、《三潭印月》、《寒江残雪》等现成唱片代替。

《虞好意思东谈主》遴荐了与《女乐红牡丹》违反的工艺，以处罚后期配音口型同步的问题。但是由于现场放声的电唱机的转速与影相机的转速无法保持同步，陈铿然、刘亮禅两东谈主不得不从头改造影相棚中的电路，安装了刚正的“同步马达”。但是声息与画面仍然有些絮叨不王人，只好在后期裁剪中遴荐“抽格”的门径来弥补。此外，由于演员要按照前期录制好的声息进行饰演，动作未免僵化，这也《虞好意思东谈主》的拍摄形成了很大的糊涂。

1931年2月，《虞好意思东谈主》基本拍摄完成，友联公司邀请了一些巨匠不雅看带有对白赞扬的部分片段，得到了“声息与银幕上的动作一致”、“声调行为，赞扬对白，无不迫肖”[14]的评价，令世东谈主绝顶期盼。但是，三个月后在夏季配克大剧场持重公映时，《虞好意思东谈主》由于受唱片公司的敲诈，不得不单推出三段《芳草好意思东谈主曲》以及极少许的对白。尽管与“有声赞扬对白巨片”的告白不符，不雅众们依然给以了原宥和撑持：“有声片的对白，不求其多，只求其精，不然一味罗罗嗦嗦，说的莫得系统，反叫不雅众们恼恨，是以我说《虞好意思东谈主》的好意思，就好意思在对白未几。”[15]  

1931年5月，迟映了两个月的《虞好意思东谈主》固然莫得像《女乐红牡丹》那样颠簸全上海，但也取得了不俗的票房得益。这对于实力并不丰足的友联公司来说是一个首要告捷。

《女乐红牡丹》和《虞好意思东谈主》两部影片异曲同工地遴荐了蜡盘灌音的方式。不同的是，前者遴荐了后期配音的工艺过程，为中国电影的后期配音工艺的发展奠定了基础；后者则遴荐了前期灌音、同期放声的工艺过程，为中国有声电影的摄制另辟新路，具有始创精神，并成为之后音乐录影带（MTV）的工艺过程。

以上就是中国试制有声电影的蜡盘灌音阶段，也称为“蜡盘配音”阶段，是无声电影向有声电影转动的一种过渡神气。蜡盘灌音方式由于其自己的缺点，迟缓被淘汰。但在这个过程中，由于其本钱便宜（制片公司不错不竭使用原来的无声影相开导，影院方面也只需增添小部分的机件便可免强莽撞），颇受其时小商小贩的中国电影公司的深爱，使便宜的有声电影有契机进入大都市的一、二流影院。同期，由于蜡盘灌音方式与无声电影兼容，也受到其时多量存在的无声电影院的遴荐。

二、胶片灌音方式有声电影的试制

胶片灌音（Sound on film）方式以处罚声画同步为主要推敲：升沉的声波经过传声器的换能作用后，变成变化的电流进入放大器进行放大，变化的电流引起弧光灯耀眼不定，从而在胶片上产生明暗变化的条纹（变密式）（图5）或宽度变化（变积式）（图6）的思路，此为声迹。通过这种方式将声息记录在胶片上，并使得声息与画面保持同步。

  把上述设施翻转过来，就是胶片灌音方式的还音过程。胶片灌音方式频繁也称为“片上发音”灌音方式，自后的光学灌音就是源自于此。

无声电影胶片的运转速率是16格/秒，在胶片上平直记录声息的频率界限最高只能容纳到4000Hz，高出此频率的声息无纲记录从而导致声息严重失真。若是想使胶片省略记录更高频率的声息，需要加速胶片的运转速率。在胶片的运转速率被升迁到24格/秒后，声息频率界限提高到6000Hz，这就处罚了声息严重失真的问题。

胶片灌音方式又分为“双系统”（Double system）和“单系统”（Single system）两种门径：双系统门径是指把声息和画面差异录制在两条不同的胶片上，然后洗印在沿路；单系统方规则是指声息与画面同期录制在一条胶片上。前者声息比较剖判且便于洗印，但是容易形成声画不同步；后者省略确保声画同步，但是洗印困难且用度文静。

胶片灌音方式的主要代表居品是好意思国西电公司研发的“摩维通”（ Movietone）有声电影系统，最早被福克斯公司购买并实行（图8）。

（一）华光片上有声电影公司和《云开见日》[16]

固然其时许多中国电影公司弃取本钱便宜的蜡盘灌音方式，但是仍然有一些公司驱动尝试胶片灌音试制有声电影。

1931年3月份的《影戏生活》刊登了一则音书：大中国会同暨南公司已由夏赤凤领导陈秋风、林如心等赴日本拍摄有声片。为什么要赴日拍摄呢？因为其时全亚洲惟有日智商有胶片灌音的开导，日本发声映画社向好意思国西电公司购买了摩维通胶片灌音开导在亚洲的使用权，并改名为凯纳通 (Kinotone)。凯纳通对外租欠据件十分坑诰：使用权8万好意思金，其他用度另算；必须到日本进行拍摄；影片刊行权归日本发声映画社扫数。坑诰的条目使得许多中国电影公司望而生畏。

而对于中国电影界来说，若是想拍摄胶片灌音方式的有声电影，惟有两条路：第一，远赴重洋到好意思国购买有声开导，引进好意思国的技艺力量；第二，东渡日本，租用日本的开导，与日本的技艺东谈主才配合拍摄。夏赤凤弃取了去日本，力求摄制成中国第一部胶片灌音的有声电影，却莫得猜测这个耗资25万银元的弃取竟是枉费来回一场空。

在归国之前，《云开见日》曾在东京中国使馆试映。好意思国百老汇剧场代表葛兰特以57000银元的价钱订购了一部运回好意思国放映，但是按照条约这次刊行收入全部归日本发声映画社扫数。剧组归国后便在多样媒体上大造阵容，宣称《云开见日》才是中国第一部信得过的有声电影，而且声息质地远远高出蜡盘灌音方式。[17]这种宣传触怒了明星公司，后者的《女乐红牡丹》正在上映期。明星公司很快就作念出了强有劲的抗拒。

20世纪30年代初日本加紧了对中国的侵略，天下掀翻了欺压日货的畅通。明星公司哄骗了大众的抗日厚谊，批驳《云开见日》是哄骗日本机器况兼在日本拍摄的，引发不雅众对该片的极大反感。该片最终票房惨败，20多万元的投资付之东流。

固然夏赤凤在《云开见日》的特刊上进行了辩解：“艺术是不应该分国界的”，然而在国难当头的时刻，这么的辩解显得太过煞白和无力；固然《云开见日》打出了“（对白）九百七十七次话语六千九百三十五句，（赞扬）刚正新歌新谱四处此外京剧时曲皆全，（音乐）计新谱二十六处随剧情配泰”[18]的告白字样，却仍旧是无力回天。

（二）天一公司和《歌场春色》[19]

 1925年6月，天一公司在上海修复。在邵氏伯仲（邵醉翁、邵村东谈主、邵山客、邵逸夫）的筹谋下，到了20世纪30年代，天一公司仍是与明星公司、联华公司形成三足鼎峙之势，成为其时最大的电影公司之一。邵氏伯仲的筹谋理念使天一公司比其他两家公司走得更远，发展成了自后的邵氏影业集团。

邵醉翁在刺目开拓腹地市集的同期，拓宽南洋的电影市集，派邵村东谈主驻防新加坡刊行公司影片，又与爪哇国的后生贸易公司配合。恰是有了南洋健硕的市集，天一公司得以在战乱中立于无坚不摧。

1929年中国驱动引入有声电影的放映时，从头加坡回到上海的邵村东谈主提倡试制有声电影。邵醉翁立即对有声电影进行了雅致的访谒，很快便细目了试制筹谋。天一公司率先也弃取蜡盘灌音方式，并摄制完成了一部短片《钟声》。此时明星公司的《女乐红牡丹》还在拍摄之中，眼看《钟声》就要成为中国第一部有声电影。一场窘态的大火焚烧了影相场，《钟声》也付之一炬。

第一次试制的失败并莫得讳饰天一公司，反而激勉了他们要拍摄质地最好的有声电影的决心。“咱们想从事信得过片上发音，然而这件事难得珍爱，中国简直作念不到，于是不得不假手外东谈主了。”[20]其时的亚洲，惟有日本掌抓胶片灌音的技艺，天一公司也曾与日本方面洽谈过，然而坑诰的条目促使它不得不别具肺肠。邵醉翁作念了一个大手笔的决定——高薪遴聘好意思国米高梅公司的四位技师，租用米高梅的开导，配合拍摄胶片灌音的有声电影。

经过半年的筹备，1931年7月6日，四位分担影相、裁剪、灌音、洗印的好意思国技师抵达上海，并带来了多量机器——“一共十多大箱，是最新型的片上发音慕维通（摩维通）机器。其中有一辆大汽车，是摄外景的时候安装全部影机及收音机用的，况兼不错在车上发电，开动马达。还有无声的灯泡四十多只。”[21]天一公司还按照好莱坞的教育对刚刚搭建好的影相棚进行了从头改造，在影相棚的周围安装了隔音物资，建成了中国第一座允洽拍摄有声电影的影相棚。

进入了大批的资金，收集了众位文学界名东谈主的奢睿，邀请了红透半边天的15位女明星参演，《歌场春色》的大手笔制作竟然不负众望。尤其是它的声息质地，令其时的其他有声电影无法望其肩背。1931年10月29日，《歌场春色》在上海新光大剧场首映，绝顶颠簸；其在南洋卖座率也相等高。

邵醉翁也曾回忆过《歌场春色》的拍摄过程：“影相，则竖立灯光，不时费二三个小时之久，始摄成一个镜头，在昔日摄无声片，一白天可摄数十个镜头，今则一白天只能摄四五个镜头，其所摄色泽，果柔好意思矣，但其代价，亦令东谈主可惊；收音，常因高下不成合度，每次必须试演屡次，方能照收，其音之剖判，固与好莱坞最好之有声片无异，但代价亦殊令东谈主齰舌。”[22]

好意思国技师带来的不仅是全新的机器，还有全新的工艺过程、全新的技艺和全新的创作理念。比如：要建隔音成果好的影相棚；要遴荐无声灯泡（传统的炭精灯杂音很大）；怎么打光怎么灌音等等。

而后，天一公司便把摄制有声电影行为主要坐褥任务，把握了中国有声电影的霸权。邵醉翁更是在媒体上宣称“咱们以后见解不拍无声片，一心一意，在声片上勤苦夫。” [23]

《云开见日》初度遴荐了同期灌音工艺，是中国第一部遴荐胶片灌音方式的有声影片；《歌场春色》则是第一部在中邦原土完成的胶片灌音方式的有声影片，它的公映标记着中国有声电影驱动进入了普及阶段。

阅读历史，不单是是让咱们了解往常，更进攻的是要不雅照当今，指向改日。 80年后的今天，咱们同前辈们相似濒临着电影新的技艺翻新。濒临新的翻新，咱们又将何去何从？以往的历史早已告诉咱们，技艺确切是电影的基础，但王人备不是电影的推敲。

技艺仍旧会赶紧的发展，仍旧会革电影的命。咱们应该以更为蔼然、更为锻真金不怕火、更为通达的心态濒临每一次技艺翻新以及荫藏在背后的不雅念翻新。技艺的高出将会束缚的目田更新电影的视听语言，将会束缚拓宽电影的艺术进展力，咱们也愈加期待新的变化。